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Revista Contratexto - Reinvenciones y Nuevas Poéticas del Cine en la Era Post-Internet

CALL FOR PAPERS, 34 (2020-2)
REVISTA CONTRATEXTO
Sección Dosier

REINVENCIONES Y NUEVAS POÉTICAS DEL CINE EN LA ERA POST-INTERNET

Fecha de cierre: 15 de mayo de 2020

Editores dosier: Gala Hernández López (Universidad París 8, Francia) y Alex Pena
Morado (Universidad Pompeu Fabra, España).

ENFOQUE
El número 34 de Contratexto abordará las profundas transformaciones que la
democratización del acceso a internet, de las aplicaciones móviles, de las cámaras
digitales, y en términos más generales, de las nuevas tecnologías y los nuevos medios
audiovisuales, que han provocado en las tendencias estéticas y poéticas, la industria y
la economía cinematográficas y las prácticas de producción, difusión y exhibición
cinematográficas, pero también, en otra medida, en la reelaboración y la recepción
crítica y académica de las obras cinematográficas. Estas transformaciones no sólo
redefinen el arte cinematográfico, sino que obligan directamente a inventar nuevos
términos y nuevos conceptos para diferenciar ciertas producciones del cine más

convencional, comercial o institucionalizado (como lo que se ha venido llamando post-
cine, o expanded cinema, entre muchos otros neologismos).

El cine narrativo tradicional ha integrado progresivamente los formatos domésticos o
vernaculares contemporáneos (grabaciones caseras realizadas por los propios
personajes, así como imágenes de conversaciones a través de programas como Skype).
Los nuevos medios de comunicación han influido profundamente en nuestros modos
de vida y en la manera en la que nos (auto)representamos y ponemos en escena, y
esto se ve reflejado en el cine contemporáneo y en las historias que cuenta. El estudio
de estas nuevas prácticas es esencial para una antropología de la imagen
contemporánea actualizada. El lenguaje de los nuevos medios (Manovich, 2001)
impacta irremediablemente sobre el lenguaje cinematográfico, y viceversa.

En los márgenes del cine industrial, se ha desarrollado un determinado lenguaje del
contenido generado por los propios usuarios de Internet (los llamados CGU). En la
tradición del cine de vanguardia que trabaja con material encontrado (found footage)
y el cine de apropiación, se desarrollan actualmente los llamados desktop films o films
de «saved footage», realizados a partir del reciclaje y remontaje de vídeos vernaculares
y amateurs encontrados en la videósfera. En un ecosistema virtual saturado de
imágenes, estas prácticas apuestan por una ecología de la imagen, basada en la
transmedialidad, aprovechándose de la «contaminación» audiovisual de Internet para,
reciclando «desechos digitales» a los que les añaden, a través del montaje,
significaciones, potencialidades y funciones ausentes en las imágenes originales,
producir nuevas obras sin la necesidad de producir nuevas imágenes.
Las cada vez más extendidas prácticas de autodocumentación, autorepresentación y
autodistribución de imágenes «éxtimas» (Tisseron, 2001) ejercen una fuerte influencia
en los lenguajes del cine documental y desde este punto de entrada las especificidades
estéticas de las imágenes amateur propias de internet, estudiadas en el ámbito de los
recientes YouTube Studies, se reproducen en el cine contemporáneo.
Precisamente en este contexto de intervención sobre el material generado por los
usuarios se pone en valor la estética que imponen las condiciones materiales de la
imagen digital de baja definición. Por un lado, se desarrollan propuestas trabajan con
el pixel como materia propia de la imagen digital, y la pantalla como lienzo; por otro,
algunos autores han comenzado a intervenir directamente sobre las imágenes
alterando su código hexadecimal o provocando glitches, errores digitales que crean
imágenes abstractas. Estos procesos serían la continuidad, en cierto modo, de
experimentaciones ya generalizadas en el ámbito del cine experimental, como el
trabajo directo sobre la emulsión fotográfica y las modificaciones ejercidas sobre el
cuerpo de la película analógica, a veces fotograma a fotograma.
Los medios de distribución cinematográfica propios de Internet como el streaming y la
descarga por torrent han democratizado también el acceso de los usuarios a unas
imágenes. Esto, combinado con el hecho de que el acceso a los software de edición de
vídeo no está ya limitado a los grandes profesionales, permite la intervención del
público sobre las imágenes hasta el punto de crear versiones alternativas de películas
como los fancuts o los supercuts, producciones que forman parte de la llamada
«cultura bastarda» (Mirko Tobias Schäfer, 2011), así como una serie de prácticas que
caracterizan en gran parte toda la cultura contemporánea, como el remix, el sample o
el mash up (Gunkel, 2015), y que ponen en cuestión nociones esenciales en la historiografía tradicional del arte y del cine, como autor, originalidad, propiedad intelectual, creatividad o innovación.
La accesibilidad de la imagen digital también ha dado pie al desarrollo de nuevas
formas de producción de conocimiento y saber científico. En los últimos años se han
popularizado formatos como el videoensayo en el que las imágenes son analizadas en
vídeos que las detienen, ralentizan, comentan o contraponen en montajes paralelos o
en pantallas partidas, con otras obras. La película, fácilmente accesible y manipulable
en formato digital, se convierte en la materia prima para elaborar su propia crítica y
permite pensar la imagen a través de la imagen misma, sin necesidad de recurrir al
texto escrito para explicarla.
Por otro lado, los usuarios de los nuevos medios no sólo producen imágenes, sino
también información y datos que condicionan y modifican el consumo
cinematográfico. El desarrollo del Big Data ha tenido su impacto en la industria
cinematográfica, desde algoritmos capaces de anticipar el éxito comercial de una
película de acuerdo a determinados criterios a la recomendación en plataformas de
streaming o incluso películas autogeneradas por algoritmos.
Además, se crean imágenes digitales por ordenador sin necesidad de filmar, pero
también imágenes «técnicas», relacionadas con las nuevas tecnologías que
progresivamente aparecen integradas en el cine. Es el caso de las imágenes registradas
por cámaras de seguridad, cámaras térmicas, los sistemas de vigilancia con
reconocimiento facial o la filmación con drones.
Internet ha alterado también los modos de distribución cinematográfica cambiando
progresivamente los hábitos de consumo de los espectadores de las grandes salas de
exhibición hacia la reproducción doméstica. Esto ha provocado a su vez cambios
socioeconómicos en los procesos de producción cinematográfica, desde la
implantación de nuevos estándares ajustados a las formas de consumo actuales a la
popularización de diferentes formatos de película interactiva que van del
webdocumentary a ficciones que permiten la intervención de los espectadores.
Si asumimos que toda imagen es política, la revolución estética producida por Internet
despierta a su vez interrogantes éticos y políticos inéditos hasta ahora en los film
studies y en la teoría de la imagen. ¿Qué implicaciones políticas conllevan estos
cambios que está sufriendo el medio cinematográfico confrontado a Internet? ¿Qué
dudas o urgencias jurídicas y legales suscitan estas nuevas prácticas digitales respecto?

Por otro lado, ¿qué nuevos modos de cine militante y activista se están desarrollando
en este nuevo ecosistema mediático – por ejemplo, ciertas prácticas de cine
colaborativo? ¿Qué cuestiones relativas a la ética del arte y del artista pueden
abordarse a partir del examen de las técnicas de apropiacionismo, remix, recut, etc?
Serán especialmente bien recibidos los artículos que movilicen métodos de
investigación interdisciplinarios: estéticos, socio-económicos, históricos, pero también
provenientes de los visual studies, de las humanidades digitales y de los media studies.
Para atender cualquier duda sobre el contenido y enfoque de este número, los autores
interesados pueden contactar a los editores del dosier.

EJES TEMÁTICOS
Se recibirán artículos originales o ensayos que aborden de modo preferente alguno(s)
de los siguientes ejes temáticos:
• Cine y nuevos medios
• Realidad virtual y experiencias inmersivas
• Representaciones, figuraciones de internet y las nuevas tecnologías en el cine
• Estética glitch, imagen pobre y estética low-definition, low-tech
• Remediation, transmedialidad, intermedialidad, relocation
• Remixology, mash-ups, ecología de la imagen y prácticas apropiacionistas en la era
post-Internet (saved footage, desktop films)
• Pantalla global, Facebook Live y emisiones de streaming en directo
• YouTube studies
• Amateurismo y nuevas tendencias estéticas DIY
• Bastard culture: cómo la participacion del usuario transforma la producción
cultural, incluyendo fan fictions, fan edit, fancuts
• Interactividad, instalaciones interactivas, web documentary, cine expandido
(expanded cinema)
• Nuevos modos de producción, distribución y exhibición en la era post-internet
• Video-ensayos y nuevos modos de crítica cinematográfica a través de la imagen
• Representaciones visuales del Big Data e impacto de éste en la industria y el arte
cinematográficos
• Problemáticas políticas y éticas del cine en la era post-internet

OTRAS SECCIONES DE CONTRATEXTO
Adicional a la sección dosier, Contratexto cuenta con las siguientes secciones
permanentes:
• Tendencias. En esta sección recibimos colaboraciones vinculadas a temas actuales
como cultura de paz, análisis semiótico, estudios interculturales en donde el
componente comunicativo juega un rol relevante.
• Reseñas. Comentario bibliográfico de una obra de reciente publicación que incluye
un análisis crítico y científico sobre el aporte a los estudios de la comunicación.

POLÍTICA EDITORIAL Y NORMAS PARA LOS AUTORES
https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/contratexto/about/submissions#authorGuide
lines

REFERENCIAS
Gunkel, D. (2015). Of Remixology: Ethics and Aesthetics After Remix. Cambridge: MIT
Press.
Manovich, L. (2001). The Language of New Media. Cambridge: MIT Press.
Tisseron, S. (2001). L’intimité surexposée. Paris: Hachette.
Schäfer, M. T. (2011). Bastard Culture: How User Participation Transforms Cultural
Production. Amsterdam: Amsterdam University Press.